В интернете ведётся много споров по поводу недорогих мониторов для домашних студий. Но ещё больше вопросов, т.к. мало кто говорит о личных тестах подобной акустики. Поэтому хочу в этой статье поподробнее рассказать о мониторах самого начального уровня, так сказать боле-менее доступных начинающим музыкантам и звукооператорам. Это не рекламная статья! Я просто делюсь опытом и впечатлениями с коллегами по цеху.

Мониторы Axelvox TR-55A очень напоминают некогда популярные KRK RP5, вернее это почти точная копия.

Что изначально привлекательно в них

1. Цена, а в интернет-магазинах бывают распродажи и скидки на подобную технику.
2. Размер. Небольшие, но достаточно увесистые, как и положено для этой категории мониторов.
3. Активные, т.е. со встроенным усилителем.
4. Два типа входов, балансные (симметричные XLR, TRS) и не балансные RCA.
5. Аттенюатор высоких частот, который может снизить уровень ВЧ на 2 дб или прибавить на 1 дб.

Как лучше подключать и размещать мониторы в помещении

Подключение:

1. Питание. Следует подключать в отдельные розетки, т.е. нежелательно их включать в один «пилот» с системным блоком компьютера и графическим (видео) монитором, т.к. может наблюдаться сильный фон и искажение в одном из мониторов, т.е. по одному из каналов.
2. Аудио-сигнал. Старайтесь использовать хорошие кабели, а не дешёвые, тонкие провода. Лучше конечно подключать симметричным типом, но если в звуковой карте нет таких выходов, то воспользуйтесь не балансным типом подключения.

Размещение:

1. Размещать желательно не слишком близко тыльной стороной к стенам. Расстояние между мониторами желательно не менее 1 метра. Расстояние от вас до мониторов от 1 до 1,5 метров. По высоте необходимо установить на уровне вашей головы, т.е если вы сидите, то верхняя часть НЧ динамика монитора должна быть на одной линии с вашими ушами.
2. Расстояние от фронта мониторов до стены в которую они будут направлены не менее 3 метров, чем больше тем лучше. Стена должна при этом быть заглушена к примеру ковром, очень плотной тканью или специальными демпфирующими (заглушающими) материалами.

Теперь расскажу о том как они звучат

Первое впечатление не очень положительное, т.к. ощущается избыток высоких частот. Звук колкий, резкий, не очень приятный. Но на самом деле это поправимо, для нормализации частотной характеристики я сделал следующее:

1. Аттенюатор ВЧ переключил в положение -2 дб.
2. Прикрыл излучатели ВЧ лоскутиками подкладочной синтетической ткани небольшой плотности, подобную ткань используют в качестве подкладки в одежде. Я перепробовал массу разных «тряпок», но подошла только такая ткань. Она гасит высокие частоты на несколько децибел и снижает резкость звучания. Ткань не должна касаться купола высокочастотной головки, иначе появятся искажения от контакта купола и ткани.

Тестирование мониторов, soundcheck

1. Тест-тон показал, что реально слышимый частотный диапазон мониторов составляет 40Hz - 18000Hz, при условиии что сигнал (синус) подаётся с одинаковым уровнем на всех частотах. Среднестатистический человек слышит диапазон частот примерно 30Hz-18000Hz, значит мониторы воспроизводят очень хороший спектр частот и этого достаточно для восприятия полной звуковой картины. На самом деле мониторы воспроизводят 30Hz и 20000Hz, но уже на несколько порядков тише, т.е. в высоких частотах от 18000Hz идёт небольшой спад и то же самое в области ниже 40 Hz. Но это только на слух и чисто субъективно, приборы для тестирования могут показывать иной результат, т.е. более широкий частотный диапазон мониторов.
2. Гитары — звучат достаточно естественно.
3. Бас-гитары — хорошо читаются как по середине так и по низу, конечно не хватает частотного диапазона НЧ, но в целом всё нормально.
4. Ударные — в норме.
5. Вокал — есть небольшой завал у мониторов в области 1800Hz. Голос звучит немного зажато, но это опять же чисто субъективно.
6. Духовые — звучат достаточно плотно.
7. Рояли и пианино — всё достоверно.
8. Электропиано — все краски на месте.
9. Органы — как и духовые в норме.
10. Струнные (скрипки, альты, виолончели, контрабасы) — в норме, слышно звук трения смычка о струны. Контрабасам конечно не хватает диапазона по НЧ.

Вывод

С учётом корректировок которые я описал (аттенюатор убрать на -2дб, заглушить ВЧ излучатель подкладочной тканью, скорректировать эквалайзером частоты в районе 1800Hz) мониторы подходят для работы. При достаточно «выпуклой середине» детализации им конечно не достаёт, но это не дорогие мониторы и за такую цену это хорошие «рабочие лошадки» для начального уровня. Главное при работе со звуком помнить, что звучать фонограмма на этих мониторах должна ярко, тогда ваши треки будут достаточно ровно воспроизводиться на любой аппаратуре.

Но как часто вы находили нужное сразу, в первых же строчках поисковой выдачи?

А сколько раз вы натыкались на пустые ссылки, уводящие вас с одного сайта на другой, а конечном пунктом оказывался порно-сайт или реклама сомнительного свойства?

И если вы действительно находили что-то по запросу «Скачать бесплатно...», то как много времени тратили на скачивание? И не был ли этот сайт забит фотографиями и ссылками на те же самые порно-сайты? И сколько раз вы ловили вирус с таких вот «бесплатных» сайтов?

Давайте я отвечу на эти вопросы, а вы сравните их с вашим личным опытом.

Итак... Халява, плииз...

...или небольшая лекция о том, кто, как и зачем делает халявные сайты.

При вводе в поисковое поле запрос «Скачать бесплатно» что либо, лично я НИКОГДА не находила сразу то, что мне нужно. Как правило, выяснялось, что это либо пустые ссылки, либо меня заставляли совершить путешествие по паре—тройке ссылок, а в результате мне приходилось регистрироваться и видеть предложение заплатить, либо я попадала на сайт противозаконного содержания. Если же мне все-таки удавалось найти нужное, то скорость скачивания была такой низкой, что даже я, имея выделенный канал Интернет, теряла терпение. А если у вас модем или Wi-Fi?

Один раз мне пришлось расплачиваться за «халяву» собственным компьютером: поймала такой вирус, что пришлось форматировать жесткий диск, который, в свою очередь, поплатился битыми кластерами. После этого, в общем-то, и прекратила шерстить интернет в поисках халявы. Гораздо дешевле, быстрее и надежнее заплатить за то, что тебе нужно. Играет роль еще один фактор: как автор и издатель стараюсь поддержать таких же авторов, как мы с Ильей, будь то книги или программные продукты.

А вот теперь задайте себе ещё один вопрос: кто и на какие средства содержит сайт, предлагающий вам что-то «бесплатно»?

Варианты ответов:

1. Кто? — Абсолютный альтруист, готовый вкладывать средства в содержание сайта и пополнение коллекции чего-то, очень нужного вам, просто так, от особой любви к пользователям. На какие средства? — На личные кровно заработанные средства, которые он отрывает от семьи и себя любимого.
2. Кто? — Человек, готовый вкладывать средства в содержание сайта и пополнение коллекции чего-то, очень нужного вам, в расчете на то, что когда-нибудь сайт начнет приносить прибыль. На какие средства? — На личные заработанные средства, которые он отрывает от семьи и себя любимого или взятые взаймы под обещание прибыли, либо данные ему за участие в сомнительных партнерках.
3. Кто? — Абсолютный бизнесмен, готовый вкладывать средства в содержание сайта и пополнение коллекции чего-то, очень нужного вам, исключительно ради прибыли. На какие средства? — На личные кровно заработанные средства, которые просто так никому и никуда не отдаст.

Согласитесь, примеров, подобных первому, практически нет. А если есть, то эти сайты отличают непрофессиональный дизайн, низкая скорость скачивания и проблемы с программной частью сайта. Поэтому сразу рассмотрим варианты 2 и 3.

Любой нормальный сайт требует затрат на создание, размещение и поддержку. Только оплата доменного имени и нормального хостнига стоит в среднем около 4000 рублей в год. Если же есть большая и растущая коллекция файлов, то ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно купить сервер, стоимость которого колеблется от 50 000 до 100 000 рублей, плюс его колокейшн (размещение на стойке провайдера), который обходится не меньше 3000 рублей в месяц.

Вы стали бы тратить такие деньги на чисто благотворительный сайт? — Слышу четкий и резкий ответ: «НЕТ!»

Поэтому создатель ресурса обязательно рассчитывает получить хотя бы самоокупаемость, если не идет речи о какой-то сверхприбыли. И если на сайте написано «Скачать бесплатно», то это означат всего лишь одно — сайт получает средства на жизнь только от участия в сомнительных партнерских программах, из-за которых вы либо цепляете себе на компьютер трояна, либо что похуже. Нечестно? Ну почему же?! — мы же хотим «халявы», поэтому и получаем соответственно.

Если же сайт имеет владельцев, отвечающих за свое детище, то вы обязательно найдете просьбу зарегистрироваться и оплатить услуги. Как правило, мизерная оплата гарантирует вам:

1. Ответственное и внимательное отношение к пользователю,
2. Гарантию чистоты ресурса от вирусов и хакерских программ,
3. Отсутствие навязчивой и надоевшей рекламы.

И это минимум, который вы получаете, зарегистрировавшись и все же оплатив нужный вам контент.

Если вас интересует эффективная работа в сети, экономия времени и средств, обходите сайты, предлагающие вам скачать что-то бесплатно. И вот еще: где можно найти бесплатный сыр, знаете? — Вот именно!

Можно ли скачать бесплатно самоучитель «Ты композитор»?

С полной отвественностью и знанием дела, как издатель и человек, отвечающий за распространиение книги отвечу — НЕТ, НЕЛЬЗЯ!

Вы, конечно, можете мне не поверить, и потратить уйму драгоценного времени на поиск нашей книги в сети, а в результате кто-то из вас потратит ещё и деньги, причем, гораздо большие, чем заплатили бы за покупку книги в том же интернет-магазине ОЗОН. Не верите? Тогда попробуйте «скачать бесплатно» там, где попыталсь это сделать я.

Исследуя поисковую выдачу по запросу «„Ты композитор. Основы музыкальной композиции“ скачать бесплатно», я наткнулась на сайт, который беззастенчиво и, как вы видите на скришноте, довольно «авторитетно», предлагает скачать нашу книгу в разных вариантах. «Что вашей душе угодно, пользователь? — Как бы спрашивают владельцы и администраторы этого сайта. — „Ты композитор“? Пожалуйста! В каком формате? У нас есть всё и на любой вкус! Только пройдите по ссылкам!»

Я скопировала текст ниже с этого сайта полностью, хотя ссылки, естественно, убрала. Если кому интересно, сами найдёте этот сайт в сети и сами проведете эксперимент по скачиванию, если не жало будет денег, конечно. Причем, заметьте, ВЕЗДЕ указан размер файла, качество и даже предлагают скачать аудиокнигу «Ты композитор. Основы музыкальной композиции»! А вот это уже наглое враньё! Если файлы в текстовых форматах ещё сохранились на компьютерах автора, издателя, верстальщика и полиграфического комбината (и я не думаю, что кто-то из них взял и выложил их в сеть БЕСПЛАТНО! Не для того, собственно, вкладывали в книгу огромный труд и средства, чтобы разбрасываться халявой и добрым именем!), то уж книги «Ты композитор. Основы музыкальной композиции» в аудио-формате НЕ СУЩЕСТВУЕТ В ПРИРОДЕ! Есть CD с иллюстрациями сочиняемых композиций, но без самой книги он абсолютно бесполезен, а наши песни, которые присутствуют там, можно скачать в свободном доступе с нашего же сайта.

Скачайте книгу бесплатно в удобном для Вас формате:

Скачать в doc — 9,54 mb — для чтения в Microsoft Word
Скачать в pdf — 58,49 mb — документ Adobe Acrobat
Скачать в txt — 3,22 mb — для любой программы
Скачать в rtf — 10,16 mb — для чтения на компьютере
Скачать в fb2 — 8,09 mb — для Haali Reader и других читалок
Скачать в epub — 7,04 mb — поддерживается всеми современными Ридерами
Скачать в jar — 1,82 mb — Java формат для мобильных устройств
Скачать в djvu — 10,15 mb — для специализированых Ридеров
Скачать в lrf — 9,94 mb — для чтения в Sony Reader

Как я скачала самоучитель «Ты композитор» «бесплатно»

Я решила проверить, что же на самом деле предлагает пользователю этот сайт. Прошла по ссылке «Скачать в pdf». И в этом окне уже вижу данные о том, что «Скачали: 5637 раз»! Иными словами, 5637 человек (радует в этой цифре только одно — что книга популярна!), попались на удочку мошенников, а результате книги так и не получили, а получили... ну, да всё по порядку. Вот вам скриншот этого окошка.

Нажимаю кнопку «Скачать». и перехожу на следующее окно. Здесь «честные» владельцы ресурса требуют подвтерждения нашей с вами честности — ввести номер телефона и получить код активации, а также пройти регистрацию. Смотрите, что пишут: «Введите Ваш номер телефона, на него придет СМС с кодом активации».

Я, как честный экспериментатор проделала всё, что от меня требовалось и действительно получила код активации! С телефона за это списалось 40 рублей. Немного, правда? И расстраиваться нечего из-за копеек, даже при условии того, что я, при введении присланного кода, в результате получила шиш без масла. Учтивые владельцы сайта вежливо извинились, выдав мне сообщение: «Извините, но эту книгу в настоящий момент никто НЕ РАЗДАЕТ!» Сделать скриншот этого сообщения уже смогла, потому как пишу этот пост спустя месяц после эксперимента — не доходили руки. А ещё раз оплачивать хлеб с маслом мошенникам просто нет желания. Если у вас оно есть — милости прошу!

Но, как оказалось, это было да-алеко не всё!

Сразу же с телефона были сняты ещё 200 рублей! Чтобы разобраться в том, за что же были сняты эти деньги, мне пришлось немало потрудиться. Оказывается, Я ЕЩЕ И ПОДПИСАЛАСЬ НА УСЛУГИ ЭТОГО САЙТА! Причем, заметьте, подписалась автоматически и без моего ведома! Срок действия этих услуг — 5 дней. Кто-то скажет, ну и что, мол, книга все равно стоит дороже! Да, дороже, это правда. Только вы половину стоимости книги уже отдали мошенникам ЗА ТО, ЧТО ОНИ ВАС НАГЛО НАДУЛИ! Разве не обидно? Но и это опять же не всё!

Как оказалось, ПОДПИСКА НА УСЛУГИ сайта-мошенника также автоматически ПРОДЛЯЕТСЯ по прошествии указанных 5-дней! Какие молодцы, правда? Вдруг захотите скачать ещё что-то — а у вас уже всё готово! Там мно-о-ого всего! Только продляется она ЗА ВАШ ЖЕ СЧЁТ, дорогие мои любители халявы! Как? — А вот так. По прошествии 5-дней с вашего телефона будут списаны ещё 200 рублей, потом ещё 200... и так — до бесконечности, потому как для того, чтобы это прекратить, надо будет ОТКАЗАТЬСЯ от подписки! А как это сделать — я вам не скажу. И вовсе не из вредности. Просто уже забыла как я это сделала. Запомнила только одно — мне это стоило нервов (потому что никак не могла разобраться как её отключить) и времени (потому что пока разобралась, прошло не меньше двух часов). Кстати, о такой схеме мошенничества слышала уже не раз от знакомых. Так что, америку я открыла только для себя и, может быть, ещё и для вас, уважаемые читатели.

Мораль сей были такова!

Если ищете халяву в интернете, приготовьтесь заплатить гораздо больше, чем стоит то, что вы могли бы КУПИТЬ на СОВЕРШЕННО ОФИЦИАЛЬНОМ РЕСУРСЕ и абсолютно ЧЕСТНО! Ибо мошенники в сети процветают, и ловят они в свои сети таких вот любителей бесплатного сыра на «раз». Больше чем уверена, что по самым лояльным прикидкам — половина из числа «скачавших бесплатно» книгу «Ты композитор. Основы музыкальной композиции», написанную композитором, автором популярных детских песен, педагогом с 20-летним стажем Ильей Челноковым и изданную моим авторским издательством, до сих пор ПЛАТЯТ за свою приверженность к халяве, выплатив к сегодняшнему дню как минимум по 10 раз стоимость книги в интернет магазине ОЗОН вместе с доставкой. И удивляются при этом — куда это с моего телефона уходят деньги?! По 200 рублей каждые 5 дней!

Послесловие

Думаю, что надо всё же внимательно читать, что написано на самом сайте. Ведь пользователь ленив, и часто, видя «МНОГАБУКАВ» просто не вчитывается в их смысл. Я же вчиталась в текст на странице с предложением «скачать бесплатно» нашу книгу с сайта-мошенника. Вчитайтесь и вы, очень советую! Вы увидите, что это — абсолютная галиматья, «сочиненная» роботом. Цитирую:

Ты композитор. Основы музыкальной композиции*

Возможно после чтения Вы дорогой читатель решите, что абсолютной огромной пользы не узнали, а так и раньше думали в одном направлении с писателем, это ли не существует огромным умозаключением автора?! Начали рассуждать иначе, увеличивать Ваши возможности, менять давно учрежденные правила в личной жизни. Ваше прочтение книжки и высказывает признательность автору. Именно так ловко доводить читателя до уникальных мыслей, скорей всего может дипломированный психотерапевт, за большие деньги естественно. Ваша проблема значительно легче 978-5-904705-01-5 и самое важное бесплатна — прочитать Ты композитор. Основы музыкальной композиции и скачать бесплатно. Ну конечно сам автор мастерит не маловажный акцент на то, что Издательство Елены Челноковой внимание в книге совсем ещё никто не запрещал, и даже если какие-нибудь моменты не понятны с первого раза, ведь всегда есть возможность читать неоднократно. Не унывайте,это лишь даёт Вам добавочную возможность в познании Ты композитор. Основы музыкальной композиции и раскрыть все тайны замыслов Илья Челноков.

Действительно «визжащая» в наше время «новелла» Ты композитор. Основы музыкальной композиции , непривычно пользуется желанием у любителей этого интересного оборота в литературе. Книголюбителю же, тот который и вовсе не встречался, а не так давно решил постигать «свежую» для себя «царство» в чтении, конечно ожидает неожиданный сюрприз. Между делом, «книженция» и так оно и есть реальная, ориентировочная к любому из нас, как родной человек. Наверняка Вы всегда были против каких-либо «пособий», тут Вы «проверите» сами себя, конечно же всё созданное автором настолько легко и логично, что даже не не родственно со понятием — пособие. Факт естественен — в действительности так и есть!И ведь самое главное — все сделанные выводы только на поднятие уровня интеллекта.

*СКОПИРОВАНО С САЙТА-МОШЕННИКА! ПОЛНАЯ ЧУШЬ! (комментарии Е.Ч.)

Найдётся выход хоть один из всех безвыходных положений!

Дорогие наши друзья! Если вы желаете иметь книгу Ильи Челнокова «Ты композитор. Основы музыкальной композиции», не ищите халяву в сети! Зайдите в интернет-магазин ОЗОН и закажите её там! Если книги вдруг не оказалось в наличии — нажмите на кнопку «Сообщить о поступлении», и ОЗОН уведомит вас, когда она появится на их складе. В крайнем случае — позвоните в издательство или напишите нам письмо. Телефон и e-mail есть в разделе «О проекте». Менеджеры ОЗОНа не всегда успевают сообщить нам о дозаказе. Получив ваше сообщение о том, что книги нет в наличии на ОЗОНе, мы сразу же отправим туда очередную партию книг — и все будут довольны!

А в особо тяжелых случаях мы готовы пойти навстречу и рассмотреть индивидуальную отправку книги конкретному человеку. К примеру, недавно мы получили слова благоадрности из Израиля, от пожилого человека, который не имеет интернета и не может оплатить книгу и её доставку так, как это делает тот, кто заказывает книгу в ОЗОНЕ. Более того, даже у его родственников в Москве интернета нет — бывает и такое! Мы решили этот вопрос в индивидуальном порядке, и пару дней назад нам позвонила племянница покупателя и радостно сообщила, что дядя книгу получил и со слезами радости просил передать нам огромную благодарность как за саму книгу, так и за помощь в её отправке. И нам было приятно, что пожилой одинокий человек получил долгожданную книгу, а мы ему в этом помогли. Один такой отзыв перекрывает все затраты на её подготовку к изданию и выпуск! Значит — не зря трудились!

О том, где ещё можно купить книгу Ильи Челнокова «Ты композитор. Основы музыкальной композиции»,можете узнать вот здесь >>

Так что, набирая в поисковике запрос «„Ты композитор. Основы музыкальной композиции“ скачать бесплатно» вы берёте отвественность за все ваши действия на себя! И халява может обернуться вам как минимум потерей нескольких тысяч рублей, списанных с телефона, а как максимум — утратой персонального компьютера из-за скачивания бесплатного (да чего уж там! не жалко!) вируса, который уничтожит важ жесткий диск также совершенно бесплатно!

Кстати, ситуация с авторским правом в России, слава Богу, в настоящее время потихоньку приближается к цивилизованной европейской. И РАО уже начало тихую «охоту» за халявщиками и пиратами. Так что, экономя 420 рублей (а именно столько стоит сейчас книга в интернет-магазине ОЗОН — магазин поднял цену в связи с растущим спросом), вы можете потерять гораздо больше чем то, о чем я написала выше. Иск за неправомерное использование авторских произведений со стороны авторов и Российского Авторского Общества может стоить нарушителям авторского права от сотни тысяч до миллионов.

Будьте осторожны с халявой. Уважайте не только права авторов но и собственные доброе имя и кошелёк!

Он был не просто талантливым композитором, но и последователем идей Михаила Глинки - родоначальника русской классической музыкальной школы. Недаром Модест Мусоргский называл Даргомыжского «великим учителем музыкальной правды». Но одной из главных заслуг композитора является любовь и уважение к русской народной культуре, которую он развивал в классической музыке, выводя её на совершенно новый уровень.

Александр Сергеевич родился 2 (14) февраля 1813 года в Тульской губернии. Он происходил из старинной дворянской семьи, его матерью была смоленская дворянка княжна Козловская, а отец происходил из семьи помещиков. С самого детства родители уделяли особое внимание обучению сына не только науке, но и искусству. Сергей Николаевич и Мария Борисовна считали, что музыка является необходимым фундаментом в развитии любого человека, поскольку она помогает воздействовать на детей и воспитывать их. С шести лет Даргомыжский учился игре на фортепиано. Спустя некоторое время родители наняли для обучения сына музыканта Андриана Данилевского. В 12 лет Александр Сергеевич в буквальном смысле заболел музыкой. Очень часто в доме были слышны споры Даргомыжского со своими педагогом, который обучал маленького Сашу технике фортепианной игры, но тот большую часть времени тратил на сочинение собственных маленьких сонат и рондо. Что удивительно, сам Данилевский был против занятий сочинительством своего подопечного. В дополнение музыкальному образованию мальчик начал брать уроки вокала. И ему совершенно не помешал тот факт, что до пяти лет Даргомыжский не разговаривал. В итоге голос Александра Сергеевича навсегда остался чуть хрипловатым и высоким, что, впрочем, не помешало композитору в будущем привлекать публику не только музыкой, но и красотой вокального исполнения.

И лирика, и общество, и государство

Как признавался сам Даргомыжский, судьбоносной в его жизни стала встреча с Михаилом Глинкой, который сумел разглядеть в молодом человеке композитора по призванию. Между Михаилом Ивановичем и Александром Сергеевичем установились тесные дружеские отношения, которые объединила любовь к музыке. Глинка всячески помогал юному композитору, развивал в нём музыкальные навыки, для чего не пожалел даже свои конспекты по теории музыки, записанные на уроках Зигфрида Дена. В то время Глинка работал над оперой «Иван Сусанин» и Даргомыжский, попутно обучаясь, помогал старшему другу во всём: разучивал партии с певцами, репетировал с оркестром и даже подыскивал нужные инструменты.

Поэзия Александра Сергеевича Пушкина в какой-то мере стала настоящим вдохновением в формировании Даргомыжского как композитора в 1830-е годы. Александр Сергеевич написал серию романсов на стихи знаменитого поэта: «В крови горит огонь желанья», «Вертоград», «Ночной зефир», «Юноша и дева», «Я вас любил». Но, помимо лирических произведений, композитор писал и на социальные темы. Так, например, песня «Свадьба» стала настоящим хитом того времени среди студенческой молодёжи. В отличие от коллег, которые предпочитали держаться чисто «музыкального общества», Даргомыжский был завсегдатаем литературных салонов и художественных кружков, на которых нередко аккомпанировал исполнителям, просто играл на фортепиано и скрипке, а порой лично исполнял новые вокальные пьесы.

Особое место в творчестве Александра Сергеевича занимают песни, написанные на слова поэта Алексея Кольцова. Нельзя сказать, что тематика жизни простых людей была в то время популярна. Тем не менее, Даргомыжский передавал драматичность чувств и переживаний русского народа настолько искусно, что такие песни как «Без ума, без разума» и «Лихорадушка» быстро обрели популярность.

«Русалка»

Но, пожалуй, главным произведением в жизни композитора является опера «Русалка», над которой он трудился целых 10 лет! Александр Сергеевич изучал фольклор, чтобы проникнуться тонкостями и особенностями жизни русского народа, лишь после нескольких лет работы он приступил к составлению либретто. В конце 1850-х годов композитора настиг творческий кризис. Тому было множество причин – и, в первую очередь, его угнетало равнодушие со стороны театров и общества к поднимаемой в опере теме. Но он довёл работу до конца, и 4 мая 1856 года состоялась премьера «Русалки». К сожалению, никто из царской семьи или высшего петербургского общества не удостоил своим вниманием ни один из показов, поэтому совсем скоро оперу сняли со сцены.

Истинные ценители искусства обратили внимание на талант Александра Сергеевича. Так, например, в журнале «Русская музыкальная культура» вышла целая статья, посвящённая новому творению Даргомыжского. Её назвали первым значительным произведением со времён «Руслана и Людмилы» Глинки. Но при этом отмечалось, что зрители увидели оперу нового типа – настоящую психологическую музыкальную драму, в которой автору удалось показать полноту многосторонности человеческих характеров. Первый раз на сцене были воплощены не только социальные конфликты, актуальные для того времени, но и демонстрировалась способность человека меняться в зависимости от жизненных обстоятельств. Пётр Ильич Чайковский заявил, что «Русалка» занимает первое место в русской опере после гениальных произведений Глинки.

«Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды»

За свою творческую жизнь композитор уделял внимание даже комическим аспектам нашей жизни. Так, например, немало интереса у общественности вызвала песня «Червяк», в которой рассказывалось о чиновнике низкого ранга, который пресмыкался перед графом. А романс «Титульный советник» стал настоящей зарисовкой из жизни, в которой скромный чиновник страдал от неразделённой любви к генеральской дочери.

В конце 1860-х Александр Даргомыжский начал работу над оперой «Каменный гость» на стихи Пушкина. Композитор поставил перед собой непростую задачу – сохранить оригинальный текст русского поэта в первозданном виде, а также написать на него музыку из одних речитативов, без применения арий, ансамблей или хоров. Но, к сожалению, в то время композитор болел и практически никуда не выходил из дома. Каждого гостя Александр Сергеевич расспрашивал о ходе подготовки к исполнению оперы. Его последней мечтой было желание первым услышать – как публика примет его новое творение.

Но судьба распорядилась иначе. Александр Даргомыжский скончался в январе 1869 года. Согласно последней воле композитора, после его смерти рукописи незавершённой оперы забрали композиторы Цезарь Кюи и Николай Римский-Корсаков. Они дописали произведение, а премьера «Каменного гостя» состоялась в узком кругу друзей Даргомыжского в ноябре того же года.

До сих пор многие сходятся во мнении о том, что Даргомыжский был не просто талантливым композитором и новатором, но ещё и тонким психологом, который прекрасно разбирался в людях. Именно в его сочинениях столь богата и многообразна палитра человеческих образов. И всё своё творчество он строил на методе «интонационного реализма», благодаря которому до наших дней дошёл девиз Александра Сергеевича: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды». И правда была – в каждой ноте его композиций, в каждом слове его песен…

Наша страна переживала нелёгкое время после Октябрьской социалистической революции. Со сменой власти изменилось многое – в том числе и отношение к искусству. Рейнгольд Морицевич Глиэр был одним из первых композиторов, которые стояли у истоков формирования советской музыки. Его главной задачей было сохранение богатейших традиций русской музыкальной школы в сочетании с новым мировоззрением советского народа.

Композитор «вопреки»…

Рейнгольд Морицевич родился 11 января 1875 года (30 декабря 1874 года по старому стилю) в семье мастера медных духовых инструментов  Морица Глиэра. Мальчик с удовольствием проводил время в мастерской, но его привлекало не само создание инструментов, Рейнгольд мечтал научиться «извлекать звуки», его интересовала сама музыка. И это увлечение в семье, мягко говоря, не приветствовалось. Родители буквально каждый день пытались убедить сына, что им нужен наследник, который продолжит дело их рода. После смерти деда у отца дела пошли из рук вон плохо - он регулярно болел и не мог обеспечить выполнение заказов вовремя. Но финансовые проблемы семьи не поколебали намерение Рейнгольда связать свою жизнь с искусством. Он сам отыскивал педагогов, которые почти даром учили мальчика игре на скрипке. Простое увлечение нотной грамотой через некоторое время переросло в знакомство с произведения Бетховена и Моцарта. Уже в 14 лет Глиэр сочинял свою первую музыку.

В 1894 году он уехал из Киева в Москву, где начал обучение в консерватории по классу скрипки, позже прошёл курс полифонии у С. И. Танеева, гармонию постигал у А. С. Аренского и Г. Э. Конюса, а композицию молодому Глиэру преподавал М. М. Ипполитов-Иванов.

«Кого из композиторов ни спросишь, он оказывается учеником Глиэра…»

В 1914 году Рейнгольд Глиэр стал директором Киевской консерватории. Помимо преподавательской деятельности он дирижировал студенческим оркестром и устраивал в Киеве гастроли известнейших советских музыкантов. Но в 1920 году композитор вновь вернулся в столицу. Будучи преподавателем класса композиции в Московской консерватории, Глиэр воспитал известных композиторов и музыковедов  - А. Хачатуряна, А. Давиденко, А.  Александрова, Л. Книппера и других. Сергей Сергеевич Прокофьев однажды написал: «Как-то так выходит, что кого из композиторов ни спросишь, он оказывается учеником Глиэра — или прямым, или внучатым».

Отец профессиональной музыки советских республик

Вклад Рейнгольда Глиэра в формирование профессиональной музыки Украины, Узбекистана и Азербайджана неоценим. Ещё в детстве композитор любил слушать национальную музыку. Многообразие художественных выражений помогало  Рейнгольду Морицевичу в формировании его мыслей и чувств. Так, например, итогом изучения украинской музыки стали балет «Тарас Бульба», симфоническая картина «Запорожцы» и поэма «Заповiт».

В 1923 году композитор посетил Баку. Поездка подарила Глиэру множество творческих идей и в 1927 году в Азербайджанском театре оперы и балета была поставлена опера «Шах-Сенем». В 1940 году Рейнгольд Морицевич написал увертюру «Ферганский праздник». А в соавторстве с Т. Садыковым было создано две оперы – «Лейли и Меджнун» и «Гюльсара». В 1949 году, к 150-летию со дня рождения Пушкина состоялась премьера балета «Медный всадник».

Долгие годы Глиэр мечтал о том, чтобы национальные мелодии слились в едином музыкальном произведении, которое помогало бы объединять народы под флагом искусства. И творческая фантазия помогла композитору создать «Торжественную увертюру», которая строилась на узбекской, русской, азербайджанской и украинской мелодиях. Вдохновлённый этой идеей, Рейнгольд Морицевич написал ещё две увертюры – «На славянские народные темы» и «Дружбу народов».

Его музыка – всегда праздник

Глиер не причислял себя ни к одной музыкальной школе из существующих в то время, но многие считали композитора последователем М. Глинки, А. Глазунова и А. Бородина. С этими авторами Рейнгольда Морицевича объединяет позитивное восприятие мира, которое передавалось через музыкальные произведения. Никакой злости, горя и страха! Сам Глиер однажды заявил: «Передавать свои мрачные настроения в музыке считаю преступлением». При этом он ещё в консерватории отличался дисциплиной и ответственностью, не любил вечеринки, пиршества, столь привычные в студенческом кругу. Ему было попросту жаль тратить на подобные развлечения своё время.

Рейнгольд Глиэр умер 23 июня 1956 года в Москве. За восемь десятков лет композитор оставил музыкальное наследие: три симфонии, четыре инструментальных концерта, пять опер, шесть балетов, фортепианные и вокальные сочинения для детей, инструментальные пьесы, камерные ансамбли, а также музыка для кино и театра. Последнее выступление мэтра состоялось за 24 дня до смерти. Если взглянуть на жизнь Рейнгольда Морицевича, то можно отметить, что он всегда стремился к совершенствованию и к обогащению собственного миропонимания. Но, не смотря на завидную дисциплинированность, которую некоторые современники воспринимали за чёрствость, Глиэр до конца своих дней оставался добрым человеком – со светлой и поэтичной душой.

После того, как в СССР Дмитрию Шостаковичу запретили исполнять его ранние сочинения, композитор пребывал в настоящей депрессии. Все понимали, что советская цензура проучила Дмитрия Дмитриевича и заодно продемонстрировала другим его коллегам, что заигрывания с государством не приведут ни к чему хорошему. Никто не хотел даже слушать о том, что творчество и идеология, как правило, идут разными дорогами.

После скандальной статьи «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» Шостакович отказался не только от исполнения оперы «Леди Макбет Мценского уезда», но и от премьеры Четвёртой симфонии, поскольку понимал, что власть могла воспринять его вольности в музыке как открытый вызов. И это его угнетало, поскольку композитор никогда не предполагал сочетание политики и музыки в своих произведениях.

В 1937 году на суд публики представлено новое сочинение – Пятая симфония. Она в какой-то мере отличалась от ранних авангардных произведений мэтра, носила драматический характер и была наполнена «классическими» элементами. Сталин лично прокомментировал новую работу: «Деловой творческий ответ советского художника на справедливую критику». К ужасу самого композитора к этой симфонии прикрепили ярлык «образца социалистического реализма в симфонической музыке». Все прекрасно понимали, что Дмитрий Дмитриевич сторонился политики! Это был один из ярких примеров, когда власть использовала человека из искусства с целью пропаганды советских идеалов, при этом Шостакович со многим был не согласен, но открыто противостоять государству не мог. Использование его сочинений в качестве культурной пропаганды доводило Дмитрия Шостаковича буквально до слёз.

В том же году Дмитрий Шостакович стал профессором Ленинградской консерватории. Сначала он преподавал инструментовку, а позже и композицию. Многие отмечали, что его педагогические качества воспитывали в студентах аккуратность и ответственность. Кроме того, к каждому из студентов Дмитрий Дмитриевич обращался по имени отчеству или на «вы». Никто из учеников никогда не чувствовал на себе «оковы академизма». Безусловно, молодые таланты приобретали знания и навыки, упорно трудились, сочиняли музыку, но при этом НИКОГДА не ощущали рамок для творческих экспериментов.

О педагоге судят по его ученикам – это общеизвестно. Дмитрий Шостакович сумел раскрыть талант многих учеников, в их числе: Кара Караев - чья музыка была пропитана этическим смыслом, а её основной темой стала борьба за самое лучшее в жизни - за свободу и любовь, Георгий Свиридов - создатель особого жанра «музыкальной иллюстрации».

Конечно же, работа в консерватории не могла отвлечь композитора от его собственных сочинений. Но Великая Отечественная война изменила всё. Шостакович хотел уйти на фронт, но Военный Совет решил, что страна не может себе позволить рисковать столь талантливым композитором и педагогом, поэтому из Ленинграда его вместе с семьёй эвакуировали в Куйбышев, где в декабре 1941 года была написана Седьмая симфония. 9 августа 1942 года её играли уже в блокадном Ленинграде. Симфония звучала не только в Большом зале филармонии, но и по радио. Под эту музыку люди не сдерживали слёз и не стыдились своих эмоций.

Восьмая симфония и фортепианное трио памяти Ивана Соллертинского, одного из самых близких друзей композитора, по праву считаются настоящими музыкальными шедеврами. Десятую симфонию, написанную в 1953 году, называют «закрытием сталинской эпохи в культуре». А вот Четвёртую симфонию публика впервые услышала лишь в 1961 году.

Композитора без его воли сделали воплощением социалистической музыкальной культуры. Шостаковича заставили представлять в мировом искусстве Советский Союз, что автоматически предполагало поддержание политических позиций страны. Вынужденная необходимость врать угнетала мэтра. Поэтому большую часть своей жизни Дмитрий Дмитриевич избегал журналистов. В его доме на виду всегда лежал особый блокнот, в котором записывались фамилии людей и названия организаций, с которыми композитор категорически не желал общаться. И первый пункт этого списка был таков: «Все газеты и журналы».

В 1971 году здоровье композитора ухудшилось. Но, не смотря на два инфаркта, он продолжал трудиться. Пятнадцатый квартет стал последней работой Шостаковича. Медленная и щемящая сердце музыка словно предрекала окончание жизненного пути. Насмотревшись на ужасы судебных тяжб по поводу делёжки наследства Сергея Прокофьева, он строго-настрого запретил родственникам «повторять» столь порочный путь.

Дмитрий Дмитриевич умер 9 августа 1975 года, не оставив ни завещания, ни устных пожеланий детям. Просил только об одном: «Не занимайтесь моим бессмертием». Но наследие великого композитора продолжает жить.

15 струнных квартетов, 15 симфоний для симфонического оркестра, концерты с оркестром, сонаты для альта, скрипки и виолончели с фортепиано, несколько балетных сюит, два десятках прелюдий – это всего лишь часть богатого наследия Дмитрия Шостаковича. Роль его музыки для мирового искусства трудно переоценить! Но споры о самом композиторе не утихают до сих пор. Кем же он был на самом деле – искусным идеологом или просто влюблённым в музыку человеком?

К музыке через материнскую заботу

Шостакович родился 25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге. И кто знает, как бы сложилась жизнь будущего композитора, если бы не родители – Дмитрий Болеславович и Софья Васильевна. В своих автобиографических заметках Дмитрий Дмитриевич вспоминал, что в детстве его совсем не привлекали ни песни, ни музыка. И даже первое посещение театральной постановки «Сказка о царе Салтане» в 1915 году, скрашенное детской впечатлительностью, не победило нежелание мальчика посвятить свою жизнь музыке. Но мать Шостаковича твёрдо стояла на своём – и уже в 9 лет он вместе с двумя сёстрами сел за рояль. Кто знает, возможно, правильный подход к ребёнку, который могла подобрать только Софья Васильевна, оказался решающим. Дмитрий Дмитриевич кардинально изменил отношение к музыке. Уже через несколько месяцев он начал обучение у известного в то время фортепианного педагога Игнатия Альбертовича Гляссера. В музыкальной школе юный композитор играл сложные произведения Гайдна, Баха и Моцарта.

В 13 лет Дмитрий Дмитриевич поступил Петроградскую консерваторию. Последовав совету директора, он одновременно начал занятия по классу фортепиано и по классу композиции у Максимилиана Штейнберга и Леонида Николаева.

Премьера Первой симфонии Шостаковича состоялась в Большом зале ленинградской филармонии в мае 1926 года. Дебют молодого таланта оценили высокого. Симфонией заинтересовались дирижёры, а через некоторое время её начали транслировать по радио. И даже зарубежный зритель впервые услышал музыку советского композитора в мае 1927 года. В чём был секрет успеха? Возможно, в настоящем весеннем настроении, в оптимизме и свежести звучания.

Шостакович оставил всех с «Носом»

К сожалению, Вторая и Третья симфонии не смогли найти такого же отклика в сердцах публики, поскольку музыка этих произведений казалась многим сложной для восприятия. А вышедшая в конце 1920-х опера «Нос» (по мотивам повести Николая Гоголя и балета «Золотой век») вызвала раздражение у советских цензоров и представителей музыкальной богемы. Шостаковича назвали композитором, подверженным тлетворному влиянию Запада. Якобы эксперименты со звучанием зашли слишком далеко, а модернизм в то время считался дурным тоном. На Дмитрия Дмитриевича сыпались упрёки в «звукоподражании» и противоестественности вокальных мелодий.

Нельзя не признать, что «Нос» восприняли в качестве пародии на оперные формы и саму классическую оперу. Зритель не увидел выдающихся героев. Как и ожидалось, пиршество музыкального гротеска не прошло незамеченным. К сожалению, это была первая и последняя вольность композитора, в которой он смело и откровенно продемонстрировал ужасы и бесчеловечность власти, доставшейся «безликому ничтожеству» в лице бесноватой необразованной толпы.

Игра с идеологией

В 1934 году Шостакович представил оперу «Катерина Измайлова» по сюжету повести Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». В этот раз Дмитрий Дмитриевич написал настоящую оперу (а не пародию, как было с «Носом»), украсив её реформаторскими приёмами музыкальных форм. Но главная героиня, Катерина Львовна, у многих зрителей вызывала неоднозначную реакцию. Она совершила два убийства и всё это ради мужчины, который в итоге оказался вульгарным распутником. Никакой романтики и легкомыслия! Советские цензоры были в шоке – «Катерина Измайлова» разозлила идеологов коммунизма до такой степени, что Шостаковичу запретили исполнять ВСЁ, что он написал ранее.

Для некоторых творческих людей цензура - настоящий удар. К счастью, Дмитрий Дмитриевич нашёл утешение в написании музыки к кинофильмам и театральным постановкам. Некоторые критики считают Шостаковича в определённой степени новатором, ведь благодаря ему песня в кино стала восприниматься в качестве музыкального образа главных героев. Так, например, особую популярность в народе приобрели мелодии к фильмам «Встречный», «Человек с ружьём» и «Златые горы».

Современники Шостаковича считали, что самый трудный период в его жизни закончился после написания Четвёртой симфонии и виолончельной сонаты. Композитор остался верен себе, своему особому стилю, но при этом не отказывался от простоты музыкального языка.

Продолжение следует…

Многих удивит, что, оказывается, наша жизнь насквозь пронизана четкими и ясными буквами этого шрифта. Думаю, что его с удовольствием посмотрят не только художники-дизайнеры, но и даже ИП УСНО6% :) «Гельветика» — это полнометражный фильм о типографии, графическом дизайне и визуальной культуре в целом. Сквозь призму распространения одного шрифта, которому исполнилось 50 лет в 2007 году, в фильме рассматривается общий вопрос о том, как шрифт влияет на нашу жизнь.

Фильм представляет собой исследование городского пространства и шрифтов, которые его наполняют, а также цикл бесед с известными дизайнерами об их работе, творческом процессе, выборе и эстетической составляющей шрифтов. «Гельветика» замыкает в кольцо мир графического дизайна, рекламы, психологии и коммуникации и приглашает нас посмотреть под иным углом на тысячи слов, которые мы видим каждый день. Фильм снимался в HD-разрешении на территории США, Англии, Нидерландов, Германии, Швейцарии и Бельгии. Он демонстрируется на кинофестивалях и специальных мероприятиях по всему миру. В съемках «Гельветики» принимали участие самые знаменитые и продвинутые дизайнеры со всего мира.

Ссылка на страницу переводчика фильма.

Оптимизм и искренняя вера в человека красной линией проходят через творчество Сергея Прокофьева. Композитор искал вдохновение в самой жизни, а его произведения стали настоящим явлением в мире музыки. Современники Сергея Сергеевича подчас просто не могли понять неистовую и непривычную жестокость звукосочетаний в его произведениях, а самого композитора прозвали крушителем основ академизма.

Тяга к новизне с самого детства

Знакомство с музыкой у Прокофьева началось с пяти лет. Мальчик проявлял большой интерес к сочинительству и благодаря его матери, которая играла на пианино, к десяти годам он уже написал свои первые оперы – «На пустынных островах» и «Великан». В разное время его учителями были Рейнгольд Глиэр, Николай Римский-Корсаков, Анатолий Лядов, а также Иосиф Витоль и Анна Есипова. Друзья и коллеги отмечали, что творчество Прокофьева пропитано духом созидательной энергии, разнообразно, переполнено лирикой, драматизмом, психологизмом и, конечно же, юмором.

Безусловно, композитор был явлением для своей эпохи, поскольку он раздвинул рамки восприятия музыки, не боялся использовать массу выразительных средств. Каково было молодому человеку, которого всегда тянуло к экспериментам и новому звучанию? Академическая система обучения и по сей день не терпит никаких вольностей, а в то время любое свободолюбие, мягко говоря, осуждалось.

«Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете»

После окончания консерватории Сергей Прокофьев уже закончил работу над несколькими крупными произведениями, с которыми и отправился на концерты в Лондон, Рим и Неаполь. Он не собирал большую публику, но фортепианные вечера русского композитора в каждом городе проходили с успехом. Уже в России Сергей Сергеевич работал над «Скифской сюитой» для оркестра, оперой «Игрок», фортепианным циклом «Сарказмы» и вокальной сказкой «Гадкий утёнок».

Жизнь Прокофьева как композитора в нашей стране никогда не была лёгкой. Его произведения не принимали, осуждали, ругали за непонятные приёмы. В частности, музыка к балету «Ромео и Джульетта» поначалу показалась всем слишком сложной. Оркестр и балетная труппа за две недели до премьеры единогласно решили отменить постановку. Многие тогда шутили: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». В итоге премьера затянулась на целых пять лет. И лишь неожиданно тёплый приём публики смог переубедить танцоров и музыкантов в том, что новый подход к бессмертному произведению Шекспира лишь продемонстрировал музыкальным консерватором новый взгляд Прокофьева на музыкальное искусство.

Стальной трест

Однако за границей его принимали на «ура»! С 1918 года композитор начал гастроли за границей, которые продлились около 18 лет! С Сергеем Сергеевичем дружили Чарли Чаплин, Анри Матисс, Пабло Пикассо и Артуро Тосканини. Европейская публика проявляла интерес к столь необычной для того времени музыкальной агрессивности. Вот что в 1921 году писала парижская пресса об одном из концертов: «Когда дочка динозавра оканчивала консерваторию, в её репертуаре был Прокофьев... Стальные пальцы, стальные запястья, стальные бицепсы, стальные трицепсы... Это не музыка, а звуковой стальной трест...».

Последние дни с музыкой

Прокофьева тянуло на родину, и он принял решение вернуться домой. «Я должен говорить с людьми моей плоти и крови, чтобы они вернули мне то, чего здесь мне не достаёт – свои песни. Мои песни…» - говорил Сергей Сергеевич.

Но в СССР его ждали неприятные новости. К сожалению, советская идеология не обошла вниманием зарубежные успехи композитора. В 1948 году его обвинили в симпатии к западной культуре. Цензура сделала своё дело. Прокофьев переживал вопиющую несправедливость в государственном масштабе с трудом, нервные срывы подорвали его здоровье. С 1949 года он переехал к себе на дачу в посёлок Николина гора, где жил в полном одиночестве, но даже тогда он не расставался с музыкой. Композитор продолжал работать над оперой «Повесть о настоящем человеке», ораторией «На страже мира» и балетом «Каменный цветок».

Сергей Сергеевич скончался 5 марта 1953 года. Творчество композитора лучше всего можно описать словами самого Прокофьева: «Я не люблю быть в состоянии, я люблю быть в движении». Он радовался жизни, каждый день он пытался видеть в окружающем мире что-то хорошее и, не смотря на политическое давление, верил в человеческие идеалы. Такой же была его музыка – смелой и свободной…

Музыка Георгия Свиридова запоминается сразу. Она наполнена национальным колоритом песенных мелодий, яркими оркестровыми приёмами, при этом весьма строга в отборе выразительных средств. Но в истории русской музыкальной культуры Георгий Васильевич запомнится как создатель особого жанра, который сам композитор называл «музыкальной иллюстрацией».

Георгий Васильевич Свиридов родился в 1915 году в городе Фатеже Курской губернии. Уже в раннем детстве он осознал, что музыка привлекает его больше, чем какое-либо другое увлечение. В начальной школе Свиридов учился играть на балалайке. В 1932 года Георгий Васильевич начал заниматься музыкой профессионально в Центральном музыкальном техникуме города Ленинграда, а в 1936 года поступил в Ленинградскую консерваторию, где первым педагогом у Свиридова был Пётр Рязанов, которого через полгода сменил Дмитрий Шостакович. Как вспоминал позже сам Георгий Васильевич, для него Шостакович навсегда остался мудрым другом, а не просто талантливым преподавателем. Выпускной работой Свиридова стала Первая симфония и Концерт для струнных инструментов. Музыку молодого композитора оценили высоко, что только укрепило его намерение заниматься любимым делом и дальше.

Русское искусство должно быть простым

Свиридов утверждал, что не знает – как рождается музыка. Композитор считал, что это чудо, а способность писать музыку называл даром от Бога. Георгий Васильевич всю жизнь испытывал потребность записывать свои мысли. При этом его дневники наполнены короткими заметками, Свиридов всегда выражал мысли и чувства ёмко и лаконично, вплоть до одного предложения или  короткого афоризма. По такому же принципу он писал и музыку. Пространные формы и «музыка с подводами» были Георгию Васильевичу не по душе. И если мы взглянем на его творчество, то убедимся, что большинство композиций состоят из простых форм. Свиридов объяснял это тем, что русское искусство (и музыка, в том числе) должно быть простым, поскольку считал его христианским. По мнению композитора, музыка должна стремиться к простоте Христа, и никакая двойственность не способна украсить творчество.

«Отчалившая Русь»

Конец 70-х годов ХХ века можно назвать «золотым временем» в творческой жизни композитора. Он писал музыку на стихи любимых поэтов – Блока и Есенина. В 1977 году Георгий Васильевич закончил работу над одним из самых значительных произведений в его жизни. Сочинение «Отчалившая Русь» написано для голоса и фортепиано на стихи Сергея Есенина. Сам композитор называл свою работу «поэмой в 12 песнях». По структуре «Отчалившая Русь» является вокальным циклом, но Свиридов считал её именно поэмой – размышлением о роли поэта в жизни своей родины. Для Свиридова это был своеобразный гимн уходящей России, в котором слились загадочность русской души и миф о граде Китеже.

Пианист Михаил Аркадьев однажды сказал, что Свиридов писал «Отчалившую Русь» с болью в сердце и со слезами на глазах. Премьера состоялась в 1994 году в Лос-Анджелесе. По словам Аркадьева, таланту русского композитора американцы аплодировали стоя. Конечно, Георгий Васильевич был рад, когда его творчеству рукоплескали в США и Великобритании, но он никогда не разделял публику на «своих и чужих».

Духовность вне власти и политики

Творчество Георгия Свиридова было скорее аполитично, поскольку главной темой, которая поднималась почти во всех его сочинениях, была проблема духовности. Но во времена перестройки «досталось» даже ему. Знаменитая заставка программы «Время» («Время, вперёд!») была заменена, поскольку на телевидении посчитали её «духом тоталитарного прошлого», хотя композитор всегда жил только искусством и не использовал его в политических целях. Конечно, через несколько лет сюита вновь стала музыкальной темой выпуска новостей в СССР. Режиссёр Михаил Швейцер отметил тогда, что «Время, вперёд!» несёт в себе пульс жизни, свободной от политической суеты.

Свиридов искренне верил в то, что русская культура неотделима от чувства совести. Композитор предостерегал будущие поколения от нравственного кризиса. Его особенно расстраивало то, что в начале 80-х годов стало популярным и модным высмеивать русскую песню и «русскую интонацию». Это шутовство, которое и по сей день сохранилось на российской эстраде, приобрело поистине катастрофические масштабы не только в музыкальном искусстве, но и в культуре нашей страны. Особенно отчётливо это чувствуется в вокальной поэме «Петербург».

Георгий Васильевич скончался 6 января 1998 года в Москве. До конца своих дней он говорил о том, что главной задачей человека является воспитание нового поколения в служении добру. Сам композитор оставался верен высокой духовности не только в музыке, но и в жизни.

Родион Щедрин очень отличается от своих коллег. Вы наверняка слышали множество историй о том, что творческие люди могут вскочить посреди ночи и записать родившуюся в голове мелодию. Родион Константинович так не поступает. Он считает, что нужно доверять своему «мозговому сито». Если идея, которая пришла в голову в ночной час, доживёт до утра, значит, она достойна того, чтобы оказаться на бумаге…

Творчество – загадка мироздания

Не смотря на то, что Щедрин не сторонник опрометчивых экспериментов и придерживается традиционных взглядов на музыку, он признаёт, что творчество невозможно объяснить терминами логики. Так, например, однажды муза снизошла на композитора в очень стрессовой ситуации. Он подвозил друзей до железнодорожной станции вечером. Из-за гололёда автомобиль занесло, и машина оказалась в снегу по ветровое стекло. Именно в тот момент Родиону Константиновичу пришла в голову идея нового сочинения, которое он и по сей день считает одной из лучших своих работ. По понятным причинам названия он не раскрывает.

Муза по имени Майя

Композитора часто спрашивают о его музе. На все подобные вопросы Щедрин отвечает одинаково: «Майя – муза для меня». Дело в том, что Родион Константинович женат на известнейшей балерине Майе Плисецкой. Более полувека супруги живут в счастливом браке. Плисецкая не раз вдохновляла Щедрина своим творчеством и талантом на написание новых работ. Композитор с удовольствием отметил, что его жена образованна, женственна, но при этом парадоксальна и впечатлительна. Секрет столь крепкой семьи, наверное, заключается в том, что Щедрин и Плисецкая в первую очередь друг для друга друзья. Они всегда находят тему для бесед, часто обсуждают то или иное событие. Одним словом, им никогда не бывает скучно вместе. При этом, Родион Щедрин никогда не был ярым поклонником балета, шутливо уточняя, что он «не балетоман, а Майяман».

Человека нельзя научить сочинять музыку

Родион Щедрин считает, что человека нельзя научить сочинять музыку. Этому можно только научиться. Профессия композитора – дело непростое. Если проводить аналогию со спортом, то это настоящий марафон длиною в жизнь. У творчества бывает «разная погода» - иногда композитору светит солнце вдохновения, но иногда написание хорошей композиции требует таких усилий, которые не снились и профессиональным спортсменам. Без терпения и усидчивости одним талантом не обойдёшься. Хотя Родион Константинович и приводит в пример француза Клода Жозефа Руже де Лиля, который написал песню «Марсельеза» за одну ночь, при этом уточняя, что больше ничего выдающегося Руже де Лиль так и не смог создать. А в историю он вошёл как автор песни, но не как композитор. Поэтому только терпение и работа помогут преодолеть периоды творческого кризиса.

К мнению Родиона Константиновича Щедрина нельзя не прислушаться. Конечно, мы не можем жить без влияния естественных процессов развития общества, которые затрагивают и музыку. Но порой верность традициям и классический подход композитора к своей работе оказывается гораздо более важным фактором саморазвития, чем компьютерные технологии и новомодные музыкальные течения, которые всё чаще не только наполнены примитивизмом, но и совершенно деструктивны.

Родиону Щедрину 78 лет. Он остаётся самым востребованным российским композитором современности во всём мире. Едва ли не единственным! При этом возраст для него не является помехой – Родион Константинович живёт в буквальном смысле на несколько стран – работает в Германии, Литве и, конечно же, навещает Россию.

«Охота к перемене мест – весьма мучительное свойство»

Несколько лет назад Родин Щедрин отпраздновал очередной юбилей. Не побоюсь даже сказать, что это событие приобрело поистине международные масштабы. Концерты, посвящённые российскому композитору и пианисту, прошли в двух десятках стран. Творческий багаж маэстро впечатляет – Родион Константинович является автором пяти балетов («Конёк-Горбунок», «Кармен-сюита», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой») трёх симфоний, множества произведений для оркестра, фортепиано и хора. В СССР большим успехом пользовались его оратории и кантаты «Бюрократиада», «Ленин в сердце народном» и «Поэтория». Не говоря уже о том, что он и по сей день пишет камерную музыку.

Трудно представить, что человек в таком возрасте не только активно занимается творчеством, пишет музыку и продолжает радовать ценителей высокого искусства. Композитор даёт концерты в Европе и США, а на вопрос «где вы больше всего проводите времени?» отвечает с улыбкой – «в самолёте». Более того, Щедрин не жалеет о таком непростом образе жизни, подчёркивая, что ему приятно работать и в 78 лет, хотя и признаёт, что Пушкин был прав, говоря о том, что охота к перемене мест – весьма мучительное свойство.

Не забывая о России…

Многие артисты и композиторы, которые смогли добиться международного признания, давно покинули нашу страну, в которой государство не уделяет никакого внимания культуре, как таковой, и музыкальной – в частности. Родион Щедрин, хоть и востребован за рубежом, работает с настоящими профессионалами в Германии и Америке, но про Россию не забывает. В частности, именно в Москве состоялась премьера оперы «Боярыня Морозова». Журналисты, конечно же, недоумевали – зачем такому успешному человеку делать премьеру именно у нас, когда за границей готовы сделать всё? На подобные вопросы Родин Константинович отвечал, что в этой опере поднимается исконно русский конфликт, когда люди добровольно жертвовали своими жизнями и отстаивали право креститься двумя, а не тремя пальцами. И главная героиня оперы сама выбрала мучительную смерть от голода и жажды в земляной яме.

Многие были удивлены, когда узнали, что Родион Щедрин самостоятельно пишет либретто для собственных музыкальных сочинений. Композитор придерживается мнения, что это на самом деле вполне естественно. И здесь нельзя не вспомнить слова композитора и дирижёра Арнольда Шенберга, утверждавшего, что лучшим либреттистом для композитора может быть только сам композитор. Щедрин согласен с таким утверждением, подавая пример другим композиторам, которые не решаются попробовать свои силы в написании либретто.

Компьютер для него – вещь бесполезная

Думаю, не секрет, что в мире музыки меняется всё. Изменения стали особенно стремительными с приходом в искусство современных технологий. Композиторов, которые игнорируют компьютерные возможности при написании музыки, всё меньше. Но Родион Щедрин в этом вопросе принципиален. При этом он прекрасно отличает «компьютерную музыку», слышит её буквально с первых нот. Родион Константинович однажды сказал, что ни один современный компьютер не может быть устроен совершеннее, чем мозг человека. Те, кто всерьёз занимается классической музыкой, не будут следовать «техническому прогрессу», поскольку такого рода творчество никогда не потерпит ничего искусственного. Композитор придерживается мнения о том, что прогресс является противником такой интимной сферы как музыка. Как можно прочувствовать музыку, если за композитора всё сделала неживая машина? Современные дети не знают ни Пушкина, ни Чайковского, но уже с ранних лет разбираются во всех тонкостях компьютера. Будто в утробе матери они уже переписывались по электронной почте.

Возможно, кому-то эта позиция покажется радикальной, но рациональное зерно в таких словах есть. Музыка Радиона Щедрина живая, она заставляет биться сердце сильнее или замирать от высокого градуса драматизма. В таком контексте с ним действительно трудно спорить. Достаточно взглянуть на современную поп-музыку: это «творчество» дарят компьютерные технологии, и качество большинства песен оставляет желать лучшего. Комментарии тут излишни.

Продолжение следует…